Están abiertas las inscripciones a los talleres en el Espacio Cultural MUMU en Rivera Indarte 55, Córdoba.
TALLERES ANUALES
“Escrito sobre el agua”. Figuraciones de la literatura argentina y latinoamericana. Por Carlos Surghi
Viernes de 18 a 20 hs. Costo $160 – Dirigido a público general
Inscripción: carlossurghi()yahoo.com.ar / Cel. 0351-156 453771
La actividad está pensada como una clínica de lectura sobre literatura argentina y latinoamericana. La misma está orientada a público en general, ya que en su funcionamiento lo que se busca es intercambiar experiencias de lectura sobre una base de textos propuestos para la discusión y puesta en común. En este caso la organización de los textos gira alrededor de la presencia de lo acuático como elemento figurativo, metafórico y simbólico que escenifica el momento y el proceso de escritura.
Carlos Surghi, es Doctorado en Letras Modernas por la Universidad Nacional de Córdoba. Ha publicado los siguientes libros de poesía: Mujeres enamoradas (2006), Regalo de bodas (2007); como así también diversos libros de ensayo: Abisinia Exibar (tres ensayos sobre Néstor Perlongher) (2009), Los nombres del fantasma (2010), Batallas secretas (ensayos sobre la ausencia de la literatura) (2012) y La experiencia imposible (Blanchot y la obra literaria)(2012).
“Escritura creativa” Por Luciano Lamberti
Martes de 18 a 20 hs. Costo $200-Dirigido a jóvenes y adultos
Inscripción: lucianojlamberti()gmail.com / Cel.0351-153 395511
Luciano Lamberti, publicó el libro de relatos Sueños de siesta en editorial La Creciente, de la que formó parte como editor. En el 2008 publicó los poemas de San Francisco / Córdoba en editorial Funesiana. Participó con cuentos en distintas antologías y editorial Tamarisco publicó su libro El asesino de chanchos. Publicó recientemente el libro de cuentos El loro que podía adivinar el futuro por Editorial Nudista y la nouvelle Los campos magnéticos por La Sofía Cartonera. Escribe en su blog viviendoenacapulco.
“Sonamos” taller de Experimentación Musical
por Franco Pellini y Ives Romero
Martes de 15 a 17 hs. Costo $120 Dirigido a jóvenes de 12 a 20 años.
Inscripción: pellini.franco()gmail.com / ivesdro()yahoo.com
Cel.0351-156 222642/0351-153 662561
Sucede casi siempre, tanto en ámbitos académicos como en aquellos que no lo son, que al proponerse cualquier actividad concernida de algún modo con el evento sonoro, toma consistencia de antemano una suposición arbitraria sobre la musicalidad o no de lo que se percibe en relación a tal evento. La consecuencia inmediata de esta suposición es que se cerca un territorio sobre las posibilidades de cualquier sonido que podría extenderse más allá, acotando también de esta manera el horizonte acústico, expresivo e interpretativo de quien se encuentre en una posición de escucha. Los encuentros de este taller tendrán como objetivo el advenimiento de dispositivos colectivos de acción que sorteen tal suposición, y que promuevan además la constitución de los lineamientos heurísticos que posibiliten la apropiación del trabajo, teniendo como meta primordial actuar “en” y no “con” el sonido.
Franco Pellini es Licenciado en Composición Musical de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Tomó cursos, seminarios y conferencias con maestros de distintas ramas de la música como Elio Martusciello, Gonzalo Biffarella, Santiago Santero, Gerardo Gandini, Gustavo Alcaraz, Christian Clozier, Ludger Brümer, Rodrigo Sigal, Francisco Colasanto, Adrew Stewart, Josep Lluís Galiana, Gregorio Jiménez y Luigi Ceccarelli.
Ives Romero es Profesor en música. Compositor, integrante de LEIM ensamble (UNC) Ha ejercido su actividad docente en todos los niveles, dictado talleres de Audio perceptiva, Guitarra, Flauta. Experimentación dirigida a niños jóvenes y adultos en distintas instituciones. Actualmente ofrece conciertos con su grupo LAMOI y forma parte como instrumentista y compositor del Proyecto Red Ensamble (UNC).
Movimiento, Encuentro y Danzas Afro. Por María Florencia Carreño
Lunes de 10 a 12 hs. Costo $100 -Dirigido a adolescentes, jóvenes y adultos.
Inscripción: mariaflor.carreno()gmail.com
Cel.0351-156177058 / Tel. 0351- 4813049
Con la música y danza africana como arte conector, el taller tiene por objetivo crear un espacio de confianza y acompañamiento, donde los participantes puedan desinhibirse y expresarse a través de la danza, desde las emociones y singularidades de cada sujeto. Un espacio creado entre todos y para todos, un encuentro que nos permita la transmisión y recreación del arte/cultura del noroeste africano.
Se busca transmitir el lenguaje corporal de las danzas africanas; para que los participantes puedan tomar conciencia de todas las partes del cuerpo involucradas en la danza africana, de las posturas correctas para danzar sin dañar el cuerpo y sentir los movimientos centrífugos que caracterizan este tipo de danza.
María Florencia Carreño ha cursando Licenciatura en Psicología en Universidad Nacional de Córdoba. Tiene formación en Danzas y Percusión Africana desde el año 2008. Participó en espectáculos, festivales y escenarios a partir del año 2009 como integrante del grupo de danza y música africana ‘Comparsa Afro’.-
Taller de Cerámica por Ana Rosa Roldan (Monyu)
Martes de 17 a 19 hs. Costo $250 -Dirigido a público general
Inscripción: lamonyu()yahoo.com
Cel.0351-153990087 / Tel.0351-4246902
Acercamiento del lenguaje cerámico al público general, a través de la construcción de piezas utilitarias, o escultóricas y lo referente a las técnicas pictóricas aplicadas a la cerámica. Redescubriremos y compartiremos las posibilidades actuales de este lenguaje plástico.
Ana Rosa Roldan es ceramista. Técnica Especializada y recibida en la Escuela Gabriela Mistral. Realizó un taller de cerámica libre de 2002-2012. Realizó un Taller de Capacitación en Formosa 2012. Artística El Rincón del Ceramista 2011. Exposiciones y Muestras, 2012 Segundo Meeting Cerámico, 2012 Tertulia. 2011 Tertulia. 2011 Avistaje. Seminario de Gres 2010.
TALLERES CORTOS
Escritura de Guión Cinematográfico por Ivana Cintia Galdeano
De abril a julio, miércoles de 18 a 20 hs.
Costo $200- Dirigido a jóvenes y adultos
Inscripción: ivigaldeano()hotmail.com / Cel.0351-158 031911
El taller tiene la intención de brindar los conocimientos teóricos necesarios para la escritura de un guión cinematográfico y al mismo tiempo, realizar el acompañamiento práctico de la escritura para que al final del taller los participantes se encuentren con una primera versión de guión de su propia autoría.
Ivana Cintia Galdeano Es guionista, productora, y directora de cine. Fue seleccionada y becada por la Fundación Carolina, para formar parte del curso de Desarrollo de Guión Proyectos Cinematográficos, en Madrid. Actualmente escribe guión para un proyecto con la dirección de Sergio Schmucler, y producción de Patricia Coppola. Realiza un trabajo como co-guionista con el periodista Dante Leguizamon.
“La filosofía en el arte (o el pensamiento de la mirada)”, por Mariana Robles
De abril a mayo, jueves de 17 a 19 hs.
Costo $150 Dirigido a público general
Inscripción: marianroble()yahoo.com.ar / Cel.0351-156060003
La filosofía en el arte (o la mirada del pensamiento) es una propuesta para leer filosofía a través de un corpus heterogéneo de obras de arte. Un ejercicio estético que propone invertir las formas habituales de análisis, para generar conocimientos creativos y particulares. Con pretensiones acotadas y circunscritas a temáticas específicas; el tiempo, el espacio, el lenguaje y el cuerpo, se descubrirán en las imágenes rasgos propios del pensamiento, argumentos, cosmogonías, lógicas y sistemas. La selección de obras de arte y de textos filosóficos abarcara producciones de la Edad Media hasta la actualidad, aunque la relación, comparación y análisis no será, necesariamente, cronológica y lineal.
Mariana Robles egresó de la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. En 2002 realizó seminarios en Cielo teórico con José Pizarro, Andrea Ruiz y Carina Cagnolo. Estudió de Filosofía en la Universidad Nacional de Córdoba y en 2010 egresó con una tesis sobre el filósofo francés Maurice Merleau – Ponty. En 2008 se incorporó al Seminario de Poesía Argentina Contemporánea, en la Escuela de Letras, a cargo de Silvio Mattoni y Cecilia Pacella. En 2010 publicó su primer libro de poesía Línea de Atlas (Alción Editora). En la actualidad trabaja en el área de investigación del Museo Caraffa y escribe de manera independiente para diferentes revistas especializadas en artes visuales. Desde 2002 expone su obra plástica en diferentes espacios independientes, museos y galerías de la ciudad de Córdoba.
“La flecha y el tiempo: Periodismo, rock y contraculturas”
Por Carlos Julio Carballo -Coordina Ma. José Arrigoni.
Abril y mayo, sábados de 10 a 13 hs. Costo $250 Dirigido a público general
Inscripción: laflechayeltiempo()gmail.com. Cel.0351-153 894578
Un recorrido por la historia del rock, desde los años 70 a la actualidad. Las corrientes y tendencias musicales en contexto con la escena política, social y artística de cada época. El decisivo rol de los medios gráficos y audiovisuales en Argentina y en el mundo. En cada encuentro se abordará un nuevo tema, habrá proyección de material audiovisual (películas, documentales, fotografía, etc.), y se abrirá un espacio de debate e interacción para enriquecer las reflexiones en torno a los ejes propuestos. Contará con la participación de invitados especiales (periodistas, productores).
Carlos Julio Carballo es Licenciado Comunicación Social, UNC. Diplomado en Comunicación y Publicidad, UN Turín, Italia. Postgrado en Literatura Norteamericana Contemporánea, Universidad Nacional de Columbia, EEUU. Curso de grado en Gestión Cultural, Universidad de Frankfurt.
“Plataforma vibratoria” conversaciones y producciones de arte contemporáneo
Campo de Cruces- Por Natalia Primo, Raquel Ferreyra y Andrea Rugone
Clases: 13/04,11/05, 8/06, 20/07, 10/08 de 14 a 19 hs.
Costo $60 – Dirigido a artistas, gestores y curadores.
Inscripción: campodecruces()gmail.com/Cel.0351-153481965/0351-152 761134
Campo de Cruces es un grupo iniciado por Natalia Primo, Andrea Rugnone y Raquel Ferreyra, artistas visuales que residen en la ciudad de Córdoba (Argentina). La idea germinal fue y es generar un espacio de cruces, intercambio, reflexión, discusión y/o movilizador de ideas a partir del campo artístico local. El taller se propone como un mecanismo de trabajo centrado en un espacio de laboratorio/producción en relación a una charla/conversación con un artista invitado del medio local o nacional. Se intentará trabajar la reflexión, poner el pensamiento en cuestión, pensando que desde las dudas y no desde las certezas se construye una idea, y no de manera individual sino entre pares o “dispares”.
Natalia Primo es Artista, Profesora de Artes visuales y Diplomada superior en Pintura. Cursó talleres, clínicas, seminarios de distintos artistas. Muestras individuales y colectivas en museos y en espacios públicos de la ciudad de Córdoba. Forma parte de la dirección y coordinación de Campo de cruces.
Raquel Ferreyra es Profesora de Arte visuales, Diplomada en Escultura. Cursó talleres, clínicas, seminarios de distintos artistas. Actualmente integra el colectivo “Micorrizas” de Acciones y Producción Artística. Forma parte del colectivo Campo de Cruces.
Andrea Rugnone es Artista plástica, docente y diseñadora de interiores. Profesora en Artes visuales egresada de la Escuela Provincial de Artes Dr. Figueroa Alcorta. En el 2011 se Diploma en Pintura. Realizó exposiciones individuales y grupales. Forma el espacio Campo de Cruces llevando a cabo distintas actividades como: ciclos de debates sobre arte contemporáneo, residencias, etc. (www.elcampodecruces.blogspot.
Fotografía Documental por Sergio Domínguez
De mayo a julio, lunes de 18 a 20 hs.
Costo $200 – Dirigido a público general
Inscripción: cachodom()gmail.com Cel. 0351-152750384
El objeto del taller será brindar a los asistentes elementos conceptuales y prácticos para que propongan y realicen proyectos de fotografía documental. Presentar la fotografía como una herramienta de mediación. Interpretar sobre el impacto que las nuevas tecnologías, y desarrollar la capacidad de observación, interpretación, inventiva y narración. Generar propuestas de documentales revisando bases conceptuales que le den sustento teórico al proyecto fotográfico documental.
Sergio Domínguez, es Fotógrafo profesional. Licenciado en Filosofía. Facultad de Filosofía y Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba (2012). Posgrado en Fotografía Documental. Facultad de Humanidades. Universidad Nacional de Salta. (2010-2011) Clínica de obra fotográfica. Juan Travnik –Seminarios, Bienales y Talleres. Exposiciones individuales, “Retrospectiva” Centro Cultural Sayago. Montevideo, Uruguay. (2009) “El Retorno de Tupac”. Centro Cultural Matadero. Cochabamba, Bolivia. (2008) – Ancatruz. Museo Histórico. Piedra del Águila, Neuquén. (2008)
