Este post está dedicado a Chatrán, otra fan de Jairo.
El sucesor del folclórico “Criollo” editado en 2007, vuelve al formato de canciones que ya supo transitar en discos como “Cielos” (1994) o “Ferroviario” (2003), con 13 historias nuevas que hablan en primera persona de la vida del propio Jairo, de anti héroes urbanos, ex boxeadores, perdedores, de Córdoba, de Arturo Illía, de separaciones y despedidas.
En este disco cuenta con la dupla creativa de Jairo en la música y el escritor Daniel Salzano en las letras.
Sin lugar a dudas, uno de mis preferidos entre los discos de este artista. Les propongo un repaso por las canciones:
Me Encanta Esta Hora del Día: hay momentos del día de pequeños rituales, de pausas, de recuerdos, de ensoñación.
A La Hora Señalada: no es fácil quedarse solo y extrañando. De alguna manera esta canción pareciera ser otra foto de aquel hombre divorciado de Caballo loco.
Tiene una letra excelente de la que rescato un par de frases que me encantaron:
- Los días son cachorritos que me calientan los pies.
- A veces voy al cine a ver una de amor. No creas que me equivoco si pido “Deme dos”.
El Acuerdo: hay muchas formas de abandonar a alguien. Esta me suena conocida.
Una letra coloquial, pero con un sentimiento profundo de “quedate o llevame”.
Marido y Mujer: otra de mis canciones preferidas. Más allá de lo literalmente autobiográfica que es esta canción para Jairo, en algún punto puedo identificar situaciones de mi propia vida en donde hubo (o hay) maridos y mujeres con vidas a la distancia por el trabajo.
La interpretación de este tema es impecable, transmite totalmente la atmósfera de lo que expresa. Fantástica letra también.
Más que recomendada a todos aquellos que pasen mucho tiempo lejos de sus parejas por trabajo.
Los Boxeadores Del Barrio Chino: Osvaldo Príncipi nos introduce en la vida de los boxeadores del barrio Chino. Una historia hecha canción.
Los Enamorados: una bella canción romántica no melosa digna de San Valentín (bueno, no de éste San Valentín). La segunda parte de la letra, en la enumeración, tiene un homenaje solapado a Oliverio Girondo si no me equivoco.
Al principio del video cuentan cómo se escribio Los Enamorados.
Carpintería José: una versión muy bonita de la historia bíblica donde se pone el foco en José. En el video del final pueden ver la historia de la canción contada por Salzano y Jairo en el programa de Rony Vargas.
Lucía se Va: Lucía es la hija de Jairo. La canción es una especie de charla profunda con reflexiones sobre la vida, sobre el futuro, sobre los caminos y las elecciones.
Muy bonita también. Es para escucharla detenidamente, palabra por palabra.
Dakota Gómez: mucho humor y ternura para la historia de esta boxeadora.
Malavida: cuando ni el horóscopo sale bien, cuando estamos como abandonados, cuando ya no sabemos ni qué estamos haciendo… cuando somos esta canción.
El Romance del Chulo Viejo y Pepe Bombón: la historia de un travesti que trabaja en un cabaret. Una canción con muchas imágenes.
Caracortada: esta canción me recuerda a otra, Los hermanos Estampida del disco Ferroviario, donde también se cuenta la historia de chicos marginales relacionados con la delincuencia.
Venime A Buscar: canción de un hijo a su papá.
Es un muy buen disco, vale la pena comprarlo y escucharlo en la compu, el auto y bajarlo al mp3.
Esta canción es una de las más tradicionales, repetidas y cantadas de todos los festivales folclóricos de nuestra provincia. Y me imagino que debe ser una de las más enseñadas en las clases de guitarra, de las más bailadas en las academias y de las primeras en tocarse en las guitarreadas de un asado de domingo.
Tengo el recuerdo de tenerla en el cancionero que las monjas de mi colegio nos daban cuando nos íbamos de campamento a Alta Gracia.
Y no es que sólo a mi me parezca muy conocida: la Chacarera del Norte Cordobés es la canción más grabada de la historia del folklore argentino.
Sobre su autor
Ica Novo (Ricardo Novo es su verdadero nombre) es cantante, guitarrista, percusionista, autor, compositor, arreglador y productor. Es un referente fundamental de la música argentina, a tal punto que sus canciones han estado en la voz de artistas como Mercedes Sosa, Jairo, Los Nocheros y otros.
En Santiago* la chacarera tiene la gracia
que en el mar tiene el pez
pero escuchen esta que traigo
del fondo del norte cordobés*
Por Dean Funes* la encontré
entonada por un grillo cantor
a lo lejos la acompañaba
repiqueteando un coche motor*
En la casa de los Pacheco*
guitarra y bombo, palmas y mandolin*
Para que sepan como se toca
la chacarera por Ischilin*.
Y si quieren conocer
a un musiquero como no hay más
traiganló a don Pedro Vergara*
que ni dormido pierde el compás.
Me han contado que por Los Pozos*
no le mezquinan al cantar y bailar
En los pagos de Don Acosta*
hasta un quirquincho* quiso tocar.
En Tulumba que decir
cuando Doña Dominga* sale a bailar
Ya lo han dicho coplas mejores
yo solo las queria recordar.
Y no es para comparar
porque el gusto esta en la variedad
Solo sepan que por mis pagos
chacarereamos como el que más.
II
Le aseguro que por mi norte
el canto criollo no morirá jamás
Es un fuego que aunque lo apaguen
una y mil veces renacerá.
Salta, Santiago y Jujuy
La Rioja, Catamarca y Tucumán
Abran cancha, suenen los bombos
porque Sandonio* va a zapatear.
Por Rio Seco, por Cruz del Eje,
por Sobremonte, Tulumba y Totoral*
zambas*, gatos y chacareras
desde que el día empieza a aclarar.
Atahualpa* conoció Cerro Colorado*
y se aquerencio
Indio Pachi*, que viva siempre
tu puro canto de corazón.
Por Jesús Maria*, las coplas,
las jineteadas, el vino y el amor
En tu canto de Figueroa*
todo mi norte también canto.
Cuando el canto es de verdad
no hay nada que lo pueda detener,
es la voz que nace del pueblo,
vibrante esencia de nuestro ser.
Sobre la canción
- Chacarera: ya habíamos hablado de ese género musical que tiene su origen en Santiago del Estero.
- Norte cordobés: Ica Novo es nacido en Deán Funes, por lo que gran parte del relato de la canción es através del trazado de la ruta nacional 60, entre esa ciudad y Jesús María. En el siquiente mapa podemos ver un trazado con los lugares nombrados (Deán Funes, Ischilín, Tulumba, Los Pozos, Cerro Colorado y Jesús María.).
- Coche motor: nombre que se le daba antiguamente a la locomotora.
El trazado norte de la línea de ferrocarril Belgrano fue el que dio origen a muchos pueblos que se formaron alrededor de las estaciones y que hoy se encuentran en ruinas o casi desaparecidos.
- Personajes:
Sin datos: Don Pedro Vergara, Don Acosta, Doña Dominga, Sandonio y Figueroa. Los Pacheco: son una tradicional familia de músicos de Deán Funes. Para estar en contacto con ellos y con las actividades que realizan, pueden sumarse a su fanpage de Facebook.
El Indio Pachi: Patricio Barrera, por todos conocidos como el Indio Pachi, fue un primitivo habitante de Cerro Colorado. Guitarrero, pero por sobre todo persona hospitalaria y gentil. El siguiente texto es un homenaje que le realizara el Chango Rodríguez:
El Indio Pachi (Gato)
Allí vive el Indio Pachi
En el Cerro Colorao (bis)
En un monte de algarrobo
Tiene su rancho plantao (bis)
Guitarrea y toma vino
Siempre y cuando haiga un asao.
Es un indio de los buenos
En el Cerro Colorao.
Dicen que sanavirones
Fueron sus antepasao, (bis)
Pero al indio, de los indios,
Nada, nada le ha quedao (bis)
Hay que ver al Indio Pachi
Cuando empieza a guitarrear,
Hasta las piedras se ablandan
En el Cerro Colorao.
Y como al principio dije que es una canción de guitarreadas, el video de You tube que elegí para ilustrarla tiene ese espíritu, gente que agarró una guitara en el patio de su casa y se puso a cantar. Hay versiones profesionales del tema, pero prefiero quedarme con esta:
Hoy traigo una canción sobre Córdoba que tan sólo nombra a la provincia, pero que resultó tener una historia muy particular, casi de misterio y leyenda.
Sobre el autor
El creador de esta zamba es el autor y compositor folclórico Roberto Cambaré, cuyo nombre verdadero era Vicente Cambareri, nacido en 1925 en Balcarce, provincia de Buenos Aires.
Roberto Cambaré, adoptó su seudónimo por consejo de Horacio Guarany, a quién acompañó con la guitarra al iniciar su carrera profesional. El mismo Guarany grabó “Angélica”, “Paisaje Sureño” y “Guitarra amanecida”, haciendo que los temas de Cambaré fueran conocidos en todos los ámbitos.
El éxito de Angélica
Es justamente “Angélica”, la canción que convierte a Cambaré en el éxito del momento, allá por la década del 60, colaborando de manera decisiva en la reinserción del folclore en el gusto popular, en esa época en que se pusieron de moda las peñas y las guitarreadas. Y así como hoy tenemos que canciones pop o de reggeaton de popularizan al ritmo del cuarteto, en aquellos días “Angélica” tuvo tal repercusión, que no sólo llegó a los ámbitos dedicados especialmente a la música nativa –donde reinaban “Los Fronterizos” y “Los Chalchaleros”- sino que formó parte importante del repertorio de las orquestas que animaban los bailes y sonaba en los en los coquetos tocadiscos familiares de la época junto a los hits internacionales del momento.
La historia de la canción
Sobre la historia del tema y quién fue realmente Angélica hay dos versiones:
1- Angélica es una vivencia real de Cambaré; y letra y música le pertenecen.
En esta entrevista, el autor declara lo siguiente:
Yo viví en Salsipuedes –es el pueblito de Córdoba de que habla la zamba-, hace por lo menos 12 años. Era y sigo siendo soltero. Conocí allí a una niña morocha, de cabellos largos flotando sobre la espalda, no muy alta, delgada, un lindo tipo de criollita. Nos entendíamos con los ojos, mas que hablarnos. Fue un idilio de un mes, pues ella –verdaderamente- volvía a Buenos Aires. No hubo enojo oficial, pero si cierto distanciamiento entre los dos. Se llamaba como en la zamba: “Angélica”.
(…)
Estaba en Mar del Plata, (…) Durante una mañana –era en el otoño de 1958- llegó mi madre y se puso a cebarme mate. Le hice escuchar “Angélica” que acababa de componer casi de un tirón.
2- La letra de Angélica fue escrita por un poeta chileno y la música por el compositor Abraham Funes de Villa Dolores.
Según comentarios de este post del blog de Norberto Portugheiz, Roberto Cambaré compró los derechos del poema Angélica a un poeta chileno llamado Christian Martin o Ricardo Martin Illanes, mientras que la música pertenece a Abraham Funes de Villa Dolores de Córdoba.
Según un descendiente de Funes, la historia era así:
La letra era un poema del chileno Ricardo Martin Illanes, dedicado a su novia Angélica Helga Bender, mi tio Abraham QEPD. inspiró la música en esos bellos poemas, que eran más de 20, puesto que su esposa también se llamaba Angélica Montenegro.
Roberto Cambaré es el legítimo propietario de los derechos, puesto que los pagó muy bién y mi tio Abraham los cedió completamente a Ricardo Martin Illanes, dineros usados en un tratamiento a su novia, quién murió a consecuencias de una leucemia.
Esta es la verdadera historia contada por mi tia Angélica Montenegro viuda de Funes.
Es curioso este tema de los derechos. Lo que se adquiere, al menos actualmente, es un derecho al uso de la obra artística no a adjudicarse una obra como propia.
Y lo que más me extraña es que siendo la canción tan exitosa en su momento, cualquiera supondría que los verdaderos autores podrían haber demandado a Cambaré por plagio por el hecho de difundir en todos lados que era el autor de la misma.
De cualquier modo, creo que a los fines prácticos sólo se puede reconocer como autor a quien figura en los papeles como tal. Lo demás queda en el terreno de la leyenda urbana.
Angélica
Letra y música: Roberto Cambaré
Angélica
cuando te nombro
me vuelven a la memoria
un valle, pálida luna en la noche de abril
y aquel pueblito de Córdoba
Si un águila fue tu cariño
paloma mi pobre alma
temblando mi corazón en sus garras sangró
y no le tuviste lástima
No olvidaré cuando en tu Córdoba te ví
y tu clavel bajo los árboles robé
mis brazos fueron tu nido, tu velo, la luz de la luna entre los álamos
Tus párpados si por instantes
te vuelven los ojos mansos
recuerdan
cuando en el cielo de pronto se vé
que nace y muere un relámpago
Las sábanas que sobre el suelo
se tienden cuando la escarcha
no es blanca
como la límpida flor de tu piel
ni fría como tus lágrimas
No olvidaré cuando en tu Córdoba te ví
y tu clavel bajo los árboles robé
mis brazos fueron tu nido, tu velo, la luz de la luna entre los álamos
Angélica, en la versión de Los Nocheros en un video de 1997
Hace varios meses que tengo olvidada esta sección de Canciones sobre Córdoba, pero mientras calentamos motores para otra temporada festivalera vamos a retomarla.
La canción de hoy es una zamba, clásico absoluto creado por el Chango Rodríguez, de quien ya dí datos cuando hable de Luna Cautiva.
De Alberdi – Letra
Canto, una serenata
a orillas del rio se escucha mi voz,
Rumores de gracia poblaron la casa
se prende y se apaga la luz de un balcón
rumores de gracia poblaron la casa
se prende y se apaga la luz de un balcón.
Dicha que tuve en Alberdi(1)
mi primera cita en la plaza Colón(2),
con aquella luna que vino del baile
su escalón de seda dejó en su balcón(3),
con aquella luna que vino del baile
su escalón de seda dejó en su balcón.
Lunita de Alberdi esconde tu cara
con tu guardapolvo de fino doctor,
Si una noche alegre, con mi serenata
se prende y apaga la luz de un balcón,
si una noche alegre, con mi serenata
se prende y apaga la luz de un balcón
Sueña con tus quince abriles,
muñequita rubia, pollerita azul.
Ibas por el Clínicas(4), como una glisina
perfumando el aire con tu juventud,
ibas por el Clínicas, como una glisina
perfumando el aire con tu juventud.
Cuando miro la barranca,
la Quinta Santa Ana, la calle Chubut(5),
siento una guitarra, una serenata
me acuerdo de Córdoba que me dio la luz
siento una guitarra, una serenata
me acuerdo de Cordoba que me dio la luz
Lunita de Alberdi, esconde tu cara
con tu guardapolvo de fino doctor,
si una noche alegre, con mi serenata
se prende y apaga la luz de un balcón
si una noche alegre, con mi serenata
se prende y apaga la luz de un balcón.
Para introducirlos en el barrio, les presento el documental Alberdi (Vía Córdoba living).
Sobre la canción
1- Barrio Alberdi: pueden visitar el plano del barrio que publiqué hace un tiempo.
2- Plaza Colón: Ubicada entre las calles Avellaneda, av. Colón, Rodríguez Peña y Santa Rosa. Su construcción data de 1888, cuando el entonces presidente de la Nación Miguel Juárez Celman, regaló a la ciudad la fuente, estatuas y columnas que posee la plaza, que habían estado en el pabellón argentino de la exposición mundial de París de 1887. Fue remodelada en 1955 por Carlos David. Características: (Fuente: La Voz).
3- Balcones: la arquitectua original del barrio estaba conformada por viviendas construidas entre 1910 y 1930, aproximadamente. Eran casas para renta, agrupadas y compactas de estilo italiano. Muchas de ellas respondían a una tipología que contenía un patio madio, un vestíbulo y una fachada que jerarquizaba la sala principal, con la ventana-balcón. Se destacan los herrajes que adornan los balcones de la época. (Fuente: Arquitectura de Córdoba 1573-2000, de Adriana Trecco).
4- El Clínicas: el Hospital Nacional de Clínicas inició los trámites para su construcción en 1880, cuando la Academia de Medicina solicitó un terreno para construir un hospital en la ciudad, por iniciativa del Doctor Luis Rossi.
Le correspondió al Arq. Rafael Aranda realizar el primer proyecto y finalmente el plano firmado por F. Tamburini, en diciembre 1884, llegó de Buenos Aires.
Construido muy lentamente y con prolongadas paralizaciones, fue inaugurada en 1913 (o sea, 33 años después de la presentación del proyecto).
5- La barranca, la Quinta de Santa Ana y la calle Chubut: la barranca es el espacio donde actualmente se emplazan el NuevoCentro Shopping y el Hotel Sheraton. La Quinta de Santa Ana era, efectivamente, una quinta de los jesuita que através de los siglos mantuvo su denominación. En el lugar hoy se ubica el pequeño barrio que toma ese nombre (y que pueden ubicar en el plano que les linkee de Alberdi) y la antigua capilla jesuítica.
La calle Chubut pasa detrás del tradicional colegio Manuel Belgrano.
Finalmente, y para ilustrar con música el post, De Alberdi en la versión de Horacio Guarany.
Antes que se me termine el mes, quería subir esta canción. Sin dudas es uno temas memorables del cuarteto, más allá que no sea tunga-tunga propiamente dicho.
Para empezar, un poquito de la historia de Chébere:
Chébere inicia su formación en el año 1973, aunque su primera presentación en público llega en la ciudad de La Rioja en 1974.
Durante los siguientes años, con marchas, contramarchas, tropiezos, cambios en la conformación de la banda y algunas otras modificaciones, va consolidando su esencia y a su público.
En 1980 viajan a Buenos Aires para grabar su séptimo trabajo. A partir de ese momento se introducen nuevos cambios: El Negro Videla comienza a interpretar algunos temas de ritmo tropical por lo que los discos tendrán un lado moderno y un lado tropical. Con esto Chébere se convertiría en el precursor de esta modalidad. Al poco tiempo se incorporan una guitarra y un saxo.
En 1991 Chebere graba por primera vez su trabajo en Compact Disc.
En 1993, Chébere viaja a Los Angeles para grabar su nuevo compacto en la Universal Studios de Hollywood. Este trabajo se llamaría “Chebere en Hollywood” donde participan músicos de gran prestigio. El mismo recibe al año siguiente el premio ACE
El 7 de diciembre de 1996 se produce un hecho importantísimo para los seguidores de Chébere: se vuelven a reunir luego de varios años Chébere, Pelusa y el Negro Videla y se la llamó “El baile del reencuentro”. La misma se realizó en la Vieja Usina. Unos días después, el 28 de diciembre se vuelve a repetir el reencuentro. Recién a fines de 1997 se edita un compacto con las canciones cantadas en vivo en los dos reencuentros. Luego, el grupo realiza un parate importante y se comunica la desvinculación de sus dos voces: Daniel Guardia, Rubinho y la mayoría de los músicos de la orquesta.
En 2004 Chébere festeja sus 30 años de vida. El video de la canción Septiembre que ilustra este post pertenece a ese baile.
Integrantes históricos de Chébere
- Eduardo “Pato” Lugones (locución y animación)
- Hugo “huesito” Terragni (violín)
- Angel “Negro” Videla (piano)
- Alberto “Beto” Guillen (contrabajo)
- Alberto Pizzichini (acordeón)
- Daniel Reyna “Sebastián” (vocalista)
- Julio “el turco” Manzur (vocalista)
- Leo Fraga (Vocalista)
- Miguel Calderón “Pelusa” (vocalista)
- Juan Domingo Gatica “Fernando Bladys” (vocalista)
- Alejandro Ceberio (Vocalista)
- Jorge “el toro” Quevedo (vocalista)
- Rubén “Rubinho” Da Silva (Vocalista)
- Daniel Guardia (Vocalista)
- Gustavo Alvarez (vocalista)
- Gabriel Ferrer
- Ray Meléndez
- Miguel Atilio
Letra de Mía en septiembre
Septiembre ha llegado otra vez
y yo no se que inventare
se enciende tu perfume en mi ser
con la nostalgia del ayer
y estoy preso en este infierno
preguntando como y porque
septiembre me hace sentir
tu rostro vuelve a sonreír
septiembre recuerda el amor
que yo a tu lado viví
hoy tu imagen me va cubriendo
y no puedo ya resistir
CORO
en septiembre tu fuiste mía
y ahora todo es melancolía
como engaño a mi corazón
si el no puede olvidar tu amor
hoy septiembre no es simplemente otro mes
si no todo lo que mas ame
hoy septiembre no es poesía sin tu piel
septiembre me trae soledad
sintiendo que no aguanto mas
las horas las miro pasar
y va creciendo mi ansiedad
me imagino al caer la lluvia
tu figura tras del cristal
CORO
en septiembre tu fuiste mía
y ahora todo es melancolía
como engaño a mi corazón
si el no puede olvidar tu amor
hoy septiembre no es simplemente otro mes
si no todo lo que mas ame
hoy septiembre no es poesía
una historia de fantasía
una luz que encendió mi vida
no me sirve ya la razón
si hoy no puedo tener tu amor
hoy septiembre no es simplemente otro mes
sino todo lo que mas ame
hoy septiembre no es poesía sin tu piel
